周末品味：1比1复原光之教堂，安藤忠雄这个展成了今季东京打卡朝圣点屋顶秧田工装

周末品味：1比1复原光之教堂，安藤忠雄这个展成了今季东京打卡朝圣点 10月金秋，日本除红叶与温泉，更重要的是1大波艺术展览。继东京国立博物馆年度4场特别展览、草间弥生美术馆在新宿开馆以后。自称“都市游击队”的安藤忠雄作为目前世界上最活跃的建筑师之1，9月27日，其作品回顾展“挑战”于东京国立新美术馆开馆10周年之际开幕，以在6本木以1:1的等比例重建安藤在大阪设计的“光之教堂”及改造日本老街区的表参道之丘、濑户内海地区直岛的倍乐生之家博物馆、威尼斯多尔索杜罗岛的海关大楼博物馆改造等逾200件展品，尽量全面地回顾这位“混凝土诗人”半世纪来分进合击的都市游击战。东京。9月27日，“安藤忠雄展€€挑战”作品回顾展在东京国立新美术馆开幕。现年76岁的安藤忠雄是目前世界

10月金秋，日本除红叶与温泉，更重要的是1大波艺术展览。继东京国立博物馆年度4场特别展览、草间弥生美术馆在新宿开馆以后。自称“都市游击队”的安藤忠雄作为目前世界上最活跃的建筑师之1，9月27日，其作品回顾展“挑战”于东京国立新美术馆开馆10周年之际开幕，以在6本木以1:1的等比例重建安藤在大阪设计的“光之教堂”及改造日本老街区的表参道之丘、濑户内海地区直岛的倍乐生之家博物馆、威尼斯多尔索杜罗岛的海关大楼博物馆改造等逾200件展品，尽量全面地回顾这位“混凝土诗人”半世纪来分进合击的都市游击战。

东京。9月27日，“安藤忠雄展€€挑战”作品回顾展在东京国立新美术馆开幕。现年76岁的安藤忠雄是目前世界上最活跃的建筑师之1，不久前刚受弗朗索瓦€€皮诺（Fran€€ois Pinault）约请，主持后者在巴黎的新博物馆翻修项目。今年正值东京国立新美术馆开馆10周年，此次安藤忠雄作品回顾展的体量也不同以往，共展出草图、模型等逾200件展品，更在6本木以1:1的等比例重建安藤在大阪设计的“光之教堂”，以求尽量全面地回顾这位“混凝土诗人”半世纪来分进合击的都市游击战。

▲ 1969年于大阪的事务所，28岁，图源： 2017 Tadao Ando Exhibition Committee

作为对国立新美术馆展览的呼应，由安藤忠雄设计的21_21 Design Sight美术馆也将再1次重新带来2007年时的开馆展“安藤忠雄21_21 现场：恶战苦€€”。12月30日，“挑战”的姐妹展、“安藤忠雄展€€引领”则将在安藤设计的上海明珠美术馆内举行。

自治的建筑

“在所有制作工作服的请示
居所中，在城堡本身中，寻觅最初的壳，这就是现象学家的重要任务”，加斯东€€巴什拉在《空间的诗学》里这样写道。一样，安藤忠雄亦认为住宅才是所有建筑的原点。“安藤忠雄展€€挑战”序篇以后的第1单元主题就是“原点／住宅”（Origins/Houses），展现100多个住宅设计，包括安藤初期代表作“住吉的长屋”等比例模型。

▲ 住吉的长屋，大阪府大阪市，1976年，图源： 2017 Tadao Ando Exhibition Committee

安藤的住宅作品强调建筑的内在，通过纯几何形电镀员工作服
体的应用来表达建筑的自治。但是这类自治性又是不能和基地割裂开来的，在他看来，建筑的与众不同体现在对基地特质的保存。例如设计于80年代初期的小筱邸住宅，位于芦屋市国家公园内1处绿意盎然的半坡上。开始是由两个长条的混凝土体量组成，在建筑建成后又加入了1个半圆的形体，构成新的秩序。早期的两个长方形建筑通过隐藏在地下的走廊连接，并在中间构成1个院落。庭院的高差通过公共性很强的台阶来消解。这是对基地自然环境的回应。宽台阶吸收树丛中照耀过来的光线，并在建筑之间构成1个户外的起居空间，使成为平常生活的延伸。面朝庭院的墙壁上被有序地开出竖向的洞口，使光线从濮阳哪里卖油田工作服
外到内产生自然过渡。在建筑中，墙、台阶等元素隔离了1部份自然，让环境趋向人工化。以后加建的半圆形体量让基地的特质更加明确。新建物位于坡道的上方并且半埋在地下，平面上的弧墙限定了场所。它在开窗方式上同之前的建筑拉开了强烈的对照，弧墙顶部的缝隙让光线可以从顶部照耀，并在室内的墙面上构成了1条复杂的圆弧。

▲ 小筱邸，兵库县芦屋市，图源：2017 Tadao Ando Exhibition Committee

建筑同自然共生

“挑战”的第2主题板块是“光”，通过安藤代表性的教堂作品来探讨设计中建筑和自然的关系。建筑师认为自然是建筑中必不可缺的元素，当自然和建筑产生互动时，“自然”就不再体现为1个笼统的整体，而是光、风、水、天空……。当它们投射到建筑上时，“自然”实际上是1种抽象的存在。

在810年代后期前后建造起来的风之教堂（1986）、水之教堂（1988）、光之教堂（1989）分别探讨了建筑和自然之间的共生关系。风之教堂座落在神户6甲山顶，由柱廊、教堂和钟楼组成。其中，柱廊为1个长40米、宽2.7米的玻璃体，体量的两端没有墙体，风得以在空间中自由穿梭；水之教堂是由两个交错在1起的10米和15米的正方体构成，它们正对着1个人工湖。建筑外围的空间靠1面L形的墙围合。筑墙是安藤用以定义空间的方式，墙可以解决实际问题，但终究会限定出1种秩序。对他来讲，墙是1种基本的建筑姿态。

▲ 水之教堂，北海道，1988年，图源：2017 Tadao Ando Exhibition Committee

运在到达水之教堂之前，人们要沿着L形的混凝土墙行走并爬上1个缓坡才能看到4面由毛玻璃环绕的体量，空间的庄严感由此构成。以后人们沿着黑色的弧形楼梯拾级而下，终究看到深蓝色的人工湖面和矗立在湖水中的10字架，湖水前的水平平台辨别了天空和地面，世俗和神圣。移步换景与1步1景，不断变化的地景凸显大自然本有的鬼斧神工。

与位于自然中的两座教堂不同，光之教堂处于1个安静的居民区。建筑的布局取决于现有建筑和太阳光。正面墙上开启的10字形缝隙让阳光可以照耀进来，与内部的黑暗构成1种强烈的反差。设计师希望在光之教堂中尽最大可能地抽象自然，并使建筑保持纯净。建筑内转眼即逝的光线，营建出别样的空间氛围。此次户外展场将其原版复刻至东京6本木，闹市中的光感冥想会激起出甚么样的感受呢？

▲ 光之教堂，大阪府茨木市，1989年，图源： 201工厂员工穿工作服通知
7 Tadao Ando Exhibition Committee

建筑同自然共生

“我终年以来都在思考：建筑在都市中该是甚么模样？建筑能为都市做些甚么？表参道之丘让我强烈且深入地去思考这‘建筑的责任’。”安藤忠雄自称“都市游击队”，他在都市中的项目让其有机会去批评商品化，批评只寻求经济效益的市场原理。展览的第3单元谈空间之隙，单元名字“留白空间”（void spaces）就是在城市里去故意创造出让人们能聚在1起的场所，展现了从初期的小型商业建筑到21世纪以后的各种复合式建筑，如表参道之丘、东急东横线的新涩谷车站及上海保利大剧院等。

表参道之丘的旧址是日本比较重要的钢筋混凝土集合住宅，具有710多年的历史。新的商业建筑在历史遗产上建成，势必面对来自各方的挑战：住在表参道上百户的居民希望建筑师保存集体记忆，而开发商希望近300米的空间被最大限度得利用。因此，安藤将沿街立面处理为统1低调的玻璃并点缀住户的区块，暗示这里原本的风采；商业建筑的整体高度也低于沿街的榉木行道树。作为对商场牺牲的经济效益的平衡，全部建筑下沉3米，使店铺搬到地下1层。表参道之丘就是以这类新旧融合的方式保存了都市的历史痕迹。

▲ 表参道之丘，东京涩谷，2006年，图源：2017 Tadao Ando Exhibition Committee

建筑师能够让1座老龄化的岛屿重新年轻起来吗？位于濑户内海地区的直岛，是个交通不便、人口流失严重的离岛。如今，它却成为和德国柏林、西班牙毕尔巴鄂1样的艺术旅游胜地。这1切背后的重要元勋，就是倍乐生（Benesse）团体前任董事长、现为团体荣誉顾问的福武总1郎与建筑师安藤忠雄。展览的第4板块“读懂基地”（Reading the Site）是安藤30年间在直岛上将建筑嵌入自然的成果展现，也记录了直岛重新焕发活力的进程。

▲倍乐生之家博物馆，图源：东京国立新美术馆

倍乐生之家博物馆（Benesse House Museum）位于岛屿南端1处3面环海的岬角地，俯瞰山下的沙滩。沿着码头向上步行的途中，会看到1个坡地上的广场，既作为建筑的入口，同时也作为各种艺术展现和活动的场地。和直岛上另外一处着名的地中美术馆（Chichu Art Museum）1样，倍乐生之家也采取覆土方式，不过只埋了建筑物的1半。从这座“留宿型”博物馆附属的酒店、画廊和露台都可以欣赏到濑户内海的美景。该项目完成两年以后， 40米外的上坡又增设了1处椭圆形的别馆，取名“椭圆”（Oval）。为了不破坏周围的自然环境，这个建筑群也被半埋在坡上，中间的椭圆形水池可以构成1个独立的户外画廊。座落在广袤大自然中的建筑群，本身同样成为大地景观的1部份，同环境共生长。

▲倍乐生之家别馆“椭圆”，图源：东京国立新美术馆

在旧建筑上创造出史无前例

“善于从过去的事物中发现价值，并传承给后代，是现代人的责任”，在安藤忠雄看来，“建筑也是环境的1部份”。修复古建筑，虽然会在经济和技术层面碰到很大困难，但如果可使旧建筑重获新生，就应当迎难而上。“安藤忠雄€€挑战”的第5个主题单元，就与振兴历史建筑有关，名为“以已有建筑为基础，创造出史无前例”（Building upon what exists, creating that which does not exist）。此刻正在巴黎紧锣密鼓进行中的新美术馆项目也在展览之列。

巴黎项目固然不是安藤第1次受弗朗索瓦€€皮诺约请，把历史建筑改成艺术空间。之前，安藤昆明定做服装厂家
已为皮诺完成了威尼斯格拉西宫（Palazzo Grassi）与海关大楼博物馆（Punta della dogana）的改造工程。海关大楼博物馆位于威尼斯多尔索杜罗岛（dorsoduro），始建于17世纪，却在最近30年中始终空置，无数酒店或房地产项目提案被威尼斯政府拒绝。直到2007年，弗朗索瓦€€皮诺在竞标中克服古根海姆基金会，拿下海关大楼使用权，交由安藤忠雄改造为当代艺术展现空间。2009年，威尼斯双年展期间，博物馆正式开幕。应对岛屿顶真个地势，博物馆呈简单的3角形，内部被平行的墙面划分成长方形。过剩的装修被撤除，以恢复原始情势。在历史建筑的技术保护层面，主要触及建筑的防水保护和结构修整。建筑的屋顶原始结构由130品桁架组成，基本完全恢复原状，木地板和砖石砌筑也被保存下来。新建的隔墙、楼梯和走道和旧体系之间做了明确辨别，暗示时间的推移所赋予空间的崭新状态。

▲ 海关大楼博物馆，图源：Palazzo Grassi

如今，安藤愈来愈多地参与社会实践活动，构想都市地景计划，“不论是盖建筑或造森林，一样都是对环境付出努力，尝试赋予当地新的价值”。展览的最后1个主题单元“培养”（Nurturing）便集中论述了安藤如何坚守“造建筑=造环境”的概念。东京的海上森林计划，是用更多行道树填满都市，并延接到现在被用作垃圾掩埋场的东京湾，在东京湾构成绿色森林。他还曾在大阪中心区域延伸原本的樱花行道树。这位“都市游击队”成员已将“挑战”的视野扩大到了建筑框架以外。

安藤忠雄展：挑战

日本国立新美术馆| 9月27日至12月18日

撰文：Atani Xiong、王晓芬

本篇内容由iWeekly合作火伴 TANC艺术新闻中文版 提供

点击下图定阅季度杂志便可获赠ITMUG权利游戏系列时尚艺术马克杯